Amália Rodrigues : Povo que lavas no rio.

Escolhi a letra desta musica, pois as mulheres a lavar no rio publico é uma das memorias da minha infancia que tento preservar. Acho que tambem e bastante marcante na cultura portugesa, esta relaçao com a agua e com todo o que vem dela e com ela. Amália Rodrigues Povo que lavas no rio. Letra: Pedro Homem de Melo Povo que lavas no rio E talhas com o teu machado As tábuas do meu caixão. Pode haver quem te defenda Quem compre o teu chão sagrado Mas a tua vida não. Fui ter à mesa redonda Bebi em malga que me esconde O beijo de mão em mão. Era o vinho que me desteA água pura, puro agreste Mas a tua vida não. Aromas de luz e de lama Dormi com eles na cama Tive a mesma condição. Povo, povo, eu te pertenço Deste-me alturas de incenso, Mas a tua vida não. Povo que lavas no rio E talhas com o teu machado As tábuas do meu caixão. Pode haver quem te defenda Quem compre o teu chão sagrado Mas a tua vida não.

As Mascaras, criadas e respiradas por mim.

Pontos, aqui estao elas. Primeiro ha que dar forma ao barro, com agua vontade e com a ajuda das maos vai-se la. Mas é preciso saber que entre a ideia e o que as maos fazem com a Ideia, e o que o barro quer fazer de si mesmo, ha umas quantas escadas para desçer e subir. Mas de qualquer das formas é optimo misturar a vontade com a natureza. Bem aqui estao elas, ainda nao pintei porque aprendi a gostar delas assim.

Johann Sebastien Bach*

Bach, considerado como percurso da musica moderna. A sua musica caracteriza-se pelo arrojo da harmonia, rica em expressao e pelo desenvolvimento logico da melodia. Bach, compositor, musico compos cerca de 1100 obras, reunindo dentro dessas obras as influencias italina, francesa, antiga e claro esta alema, devo dizer influencias de época Barroca, porque este senhor nasce em 1685 e morreu em 1750.

Importante salientar, que compos e escreveu obras bastantes diversas, as Cantatas, musica Profana (musica para o povo) e varios estudos dos mais importantes as variaçoes e Goldberg.

Bach reuniu na sua personalidade artistica dois elementos contradictorios, didatico e sistematico. As suas obras mais perfeitas sao aquelas em que pretende esgotar sistematicamente todas as possibilidades de um determinado instrumento. Sendo peças que se destinam, ainda hoje, a ensinar alunos sobre composiçoes. Procura a divercidade maxima dentro de uma unidade, o enfase da sua musica reside na harmonia e nao na construçao de melodias que possas agradar ao ouvido. E conhecido, pelas suas Fugues, pelas suas caracteriscas de musico mas tambem de investigador, compositor e cientista das notas musicais.

Vale mesmo a pena tentar ouvir Bach para alem do que possa ser agradavel ao ouvido, e tendo sempre em conta esse facto porque a harmonia é bastante importante na sua obra.

Harmonia: terceira componente da musica, as duas primeiras sao o ritmo, a melodia a quarta o timbre. A harmonia resulta da utilisaçao libre das frequencias simultaneas, como objectivo de dar relevo a musica e profundidade. Representa o aspecto vertical da musica, enquanto que a melodia representa o aspecto horizontal.

As Variaçoes de Goldberg, que ilustram perfeitamente, essa caracteristica de investigador. Bach propos um tema e depois fez 30 variaçoes respeitando sempre o tema. E incrivel, vale mesmo a pena.

Heiner Muller (1929-1995)

As palavras deste autos, dramaturgo e poeta ( para quem assim o ve), soam como metrelhadoras sobretudo na sua lingua materna. Ele é , eu pelo menos assim o sinto, sarcastico, intenso, directo, e tem o seu proprio humor.

Neste momentos, estou a estudar a obra e vida deste autor e no final da semana tenho que apresentar um trabalho sobre o todu da sua obra, e ando aos poucos a dscobrir este autor que em "Hamlet Machine" diz, "Dever-se-iam coser as mulheres, um mundo sem maes".

Durante o seu persurso e vida, trabalhou e colaborou com Brecht, na companhia criada por este (Berliner Ensemble) dirigindo varias das suas peças.

"Das ist der Hunger".

Heiner Muller (1929-1995)

Piéce de coeur.

1-Puis je déposer mon coeur a vos pieds.

2-Si vous ne salissez pas le plancher.

1-Mon coeur et propre.

2-c'est ce que nous verrons.

1-Je n'arrive pas a le sortir.

2-Voulez-vous que je vous aide.

1-Si ça ne vous ennuie pas.

2-c'est en plaisir pour moi.

Moi non plus je n'arrive pas a le sortir.

1-pleurniche.

2-Je m'en vais procéder a l'extraction.

Sinon porquoi aurais je un canif.

Il n'y en a pas pour longtemps.

Travailler et ne pas desespérer.

Boh, et bien voila. Mais c'est un brique. Votre coeur c'est en brique.

1-Oui, mais il ne bat que pour vous.

Heiner Muller, Piéce de coeur.

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Philippe Gaulier

Theather is as serious as a child's game.

Escola Philippe Gaulier, un grande Mosieur du theatre, clown, bouffon, etc..

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Santa Rita Pintor

Santa Rita Pintor, um dos introdutores do movimento futurista português, esta actualmente exposto na Galeria Nasoni, no Porto. Um dos quadros que escaparam a destruiçao levada a cabo por ele mesmo, Santa Rita Pintor. O quadro chama-se "Paisagem Pré-Modernista".

Guilherme de Santa Rita (1889-1918) para muitos o introductor do movimento Futurista em Portugal, viria a ser publicado em "Portugal Futurista", juntamente com quatro pinturas e textos de Rebelo de Bettencourt - Santa-Rita Pintor , Raul Leal - L’abstractionisme futuriste e ainda de Almada Negreiros - Saltimbancos, dedicado exclusivamente a Santa-Rita.

A "Orfeu",

Segundo, Luis de Montalvor ( que abriu a revista com a seguinta afirmaçao) ,

"é um exilio de temperamentos de arte que a querem como a um segredo ou tormento"," formar um grupo ou uma ideia, um numero escolhido de revelaçoes em pensamento ou arte". Entre outros, Fernando Pessoa cuja adolescência se formara na Africa do Sul, Mario de Sa Carneiro que entre 1913 e 1916 passou grandes parte do seu tempo em Paris, Almada Negreiros e Santa Rita Pintor que traziam de Paris as novidades literarias e plasticas do futurismo.

(Almada Negreiros, O Poeta, Amadeus Cardoso "Brut"19147, Santa Rita Pintor, Eduardo Vieira "As três aboboras" 1919).

Kabuki is a traditional Japanese form of theater with is origines in the Edo period.

Kabuki is a traditional Japanese form of theater with its origins in the Edo period. Kabuki, in contrast to the older surviving Japanese art forms such as No, was the popular culture of the townspeople and not of the higher social classes.
Kabuki plays are about historical events, moral conflicts in love relationships and the like. The actors use an old fashioned language which is difficult to understand even for some Japanese people. They speak in a monotonous voice and are accompanied by traditional Japanese instruments.

Agora, em, português,

Hanamichi, ou rampa de passo-florido É uma passagem ligando o lado esquerdo do palco com o fundo da sala, através dos assentos dos espectadores e à altura do nível de suas cabeças. Proporciona um caminho para entrada e saída dos actores além das passagens disponíveis em ambas as alas do palco. "Hanamichi", contudo, serve não somente como caminho, mas também constitui uma parte de palco. Os actores ao entrar ou sair por esta rampa, oferecem muitas vezes uma das mais importantes cenas de sua representação.

Mawari-butai, ou palco giratório
Este foi inventado pela primeira vez no Japão há quase 300 anos, sendo mais tarde introduzido no exterior. Faz mudanças rápidas de cena sem interromper a seqüência do enredo.

Outros aspectos , proscênio do palco Kabuki é mais baixo e muito mais espaçoso do que o dos teatros americanos e europeus. O palco tem o aspecto de um longo retângulo ao invés da forma quase quadrada dos teatros comuns.As cortinas nos teatros Kabuki consistem de panos de algodão, de cor vermelho-castanho, preto e verde, e não são levantadas como nos teatros ocidentais, mas puxadas para os lados.

La Cartoucherie, Théâtres & Scènes ( Vincennes, Paris).

La démarche de renouvellement théâtral impulsée en mai 1968 a pris corps avec la Cartoucherie, qui entend défendre l'idée de la scène comme espace de liberté et de rencontres éloigné du théâtre de ville à l'architecture exiguë. La création artistique n'est jamais redondante, chaque théâtre ayant une identité propre et une façon différente d'aborder une oeuvre. C'est peut-être pour cette raison que ce lieu exceptionnel est visité par des spectateurs du monde entier.Il est composé de 5 théâtres différents : le théâtre du Soleil, le théâtre de la Tempête, le théâtre de l'Aquarium, et ceux de l'Epée de bois et du Chaudron.

La Cartoucheri de Vincennes: un lieu possible pour le théatre.
Bien qu'elle soit destinée a la destruction, La Cartoucherie de Vincennes bébeficie de l'attention toute particuliere de Jeanine Alexandre-Debray membre du conseil de Paris a qui la ville de Paris a confié la transformation de l'ancienne zone militaire en Parc Floral et donc l'intérêt pour l'action culturelle s'était révélé llors du project avorté de reconversion des Halles de Paris.
Dans un premier temps, elle étudie avec différents artistes la possibilité de transformer la Cartoucherie en lieu culturel: le premier consulté fut Jean-Louis Barrault qui peu prés son départ de l'Odéon en 1968-entreprose du matériel dans un des nefs de la Cartoucherie dans véritable envie d'y créer un théatre, vint ensuite le choréographe Lazini qui pour des problémes de comportement dût quitter la Cartoucherie aprés y avoir aménagé une salle de répétition, Costa Gavras qui imagina avec le C.N.C la création d'une cité du cinéma, enfim Maurice Béjart étudia la possibilité de reconvertir le tout au service de la dance. Finalement, c'est au théatre du Soleil que Jeanine Alexandre-Debray accorde en 1970 un bail de location pour une durée de trois ans. En espace de trois ans, ce lieu inconnu de tous est successivement découvert pas cinq compagnies qui décident aussitôt d'y installer des espaces de travaill.

Museu Serralves, Siza

"O que eu aprecio e mais procuro na arquitectura é a claridade e simplicidade. Simplicidade e simplismo sao conhecidos como opostos, como unidade e divercidade nao o sao. A simplicidade resulta do controlo da complexidade e contradiçoes de qualquer programa". (Siza).

Chapelle Notre-Dame-du-Haut, Colline de Bourlémont, Ronchamp, France

Son project sera don éminemment spécifique au lieu. Il s'imprégne de son histoire; l'ocasion de "relier les hommes au cosmos". L'idée centrale se ratache a la découverte, sur une plage de Long Island, d'une carapace de crabe vide.Posée sur quatre murs épais, la coquille donnera son modéle a la toiture de la chapelle. Elle est mérveilleuse.

O Passarinho.

Tommezinho que nao queria estar sozinho.

*Tommezinho que nao queria estar sozinho.

Era alto, usava gorro tinha ar de pensador e pernas de gaivota, quem o via ao longe pensaria que seria um farol, e quem o via de perto tinha vertigens com a profundidade do ser desta criança de 12 anos apenas. Chamava-se Tommezinho que nao queria estar sozinho, mas sozinho se encontrava, quem o procurava encontrava-o refugiado entre as flores do campo, muitas vezes no pequeno banco em frente da estaçao do comboio. Ele regalava-se com o ver as coisas, e assim perdia-se durante horas até que o tempo se impunha e a hora de ir para casa chegava. Mas atençao o Tommezinho, via mais do que a linha do comboio, via pessoas chegarem e partirem, sons e sentimentos, mas o que ele gostava mesmo de ver era o contentamento do comboio a chegar, como ele rompia pelo mundo, grande pesado, fumoso, colorido e risonho com tantas metas compridas e assim o Tommezinho viajava e aos 12 anos ja conhecia as grandes cidade europeias, Paris, Bruxelas, Londres, Madrid sem nunca no entanto ter deixado o seu banco em frente da linha do comboio.
Tinha um olhar profundo que as pessoas diriam triste, mas ele triste nao era.Talvez porque era obrigado a comprir formalidades da sua idade quando a sua frente se impunha o mundo.
O Tommezinho fez-se homem, o olhar acentou-se as pernas de gaivota ainda la estavam, e um dia num daqueles finais da tarde, quentes cheios de cheiros e cores, o Tommezinho fez-se ao caminho deixando o banco da estaçao por si so. Dizem que fez-se gente adulta e quanto mais crescia mais se via a profundidade do seu ser, mais mostrava o seu sorriso cores do mundo.

"O esforço é grande e o homem é pequeno,

Eu Diogo cao, navegador deixei

Este padrao ao pé do areal moreno

E para diante naveguei.

A alma é divina e a obra é imperfeita

Este padrao sinala ao vento e aos céus

Que, da obra ousada,é minha parte feita

O por-faze é so com Deus.

E ao imenso e possivél oceano

Ensinam estas Quinas, que aqui vês,

Que o mar com fim sera grefo ou romano;

O mar sem fim é português."

(Fernando Pessoa, Mensagem).